克拉克艺术史文集:何为杰作

每当我们对人类感到绝望时，只要想到那些艺术杰作，韦兹莱修道院或沙特尔大教堂，拉斐尔的《雅典学院》或提香的《神圣与世俗之爱》，我们就会对人性重燃信心。什么是杰作？杰作如何诞生？我们为什么至今仍要观看杰作？ 在《何为杰作》中，艺术史大师肯尼斯克拉克详细讲解几十幅艺术史上的油画杰作，高清大幅彩图引领读者重返人文艺术高光时刻。他认为，杰作来源于艺术家个人真实天才的创作，是记忆和情感的汇合，浸润于时代精神之中，又保持着与过去的深层关联。由此，社

克拉克艺术史文集:浪漫派的反派

18世纪后半叶，一种有意识的浪漫风格兴起，与正统古典风格长期斗争，是艺术史上最富戏剧性的一幕。克拉克为我们介绍了十几位“剧中人物”，从大卫、安格尔到德加，从席里柯、戈雅到罗丹，详析这些个性鲜明的艺术家如何置身于古典与浪漫之间，演绎欧洲历史上这场影响深远的艺术之争。近三百幅绘画 及雕塑作品、引人入胜的讲述，艺术与人生相交织，展现出两种艺术风格之间抗衡的张力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所说，“每一位古典艺术家的内心深处，都有一个

艺术速成读本:设计(精装版)

领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普史塔克） 很多人仅仅

伦勃朗与意大利文艺复兴

关于伦勃朗的艺术史读物，作为文艺复兴后期卓越的代表人物，伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606—1669）不仅吸引了同时代的艺术家，也激发了他们的创作灵感。《伦勃朗与意大利文艺复兴》一书对伦勃朗的作品和艺术道路进行了解剖麻雀式的解读，呈现了伦勃朗“明暗法”之下更丰富的情绪。通过分析伦勃朗有名的绘画和版画作品，克拉克展示了一个伟大的画家是如何通过回忆和联想来丰富自己的想象力的，也解释了伦勃朗如何通

绝对的资产阶级 1848至1851年法国的艺术家与政治

《绝对的资产阶级：1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代有名艺术史学家T. J. 克拉克的成名作，同时也是他早期艺术史研究的代表作，是展示其艺术社会史研究方法初期成型面貌的不错范例。本书是一部研究时段相对集中，但涉及内容却非常丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史，通过研究街垒主题的艺术创作、国家艺术赞助，以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况，展示出了艺术史研究中影响

文明

在《文明》一书中，肯尼斯克拉克广泛的叙述检视了西欧自罗马帝国灭亡的发展，涵盖了组成西欧文明的观念、书籍、建筑和艺术作品。作者带领我们从九世纪的爱奥纳岛到十二世纪的法国，从佛罗伦萨到乌尔比诺，从德国到罗马、英格兰、荷兰和美国。与这些历史背景相对的是，他描绘了一个人物的非凡阵容——给予文明以新的能量，拓宽我们对世界和我们自己的认知的男人和女人们。他也强调了由他们创造出的天才作品——在建筑、雕塑、绘画、哲学、诗歌、音乐、科学和工程的领域，从

相约在冬季刘中与史蒂文·克拉夫·洛克菲勒二世在杰克逊小镇的七天

《相约在冬季》是由*国画家刘中在美国杰逊小镇采风时的速写和潜心创作的画作，以及史蒂文·拉·洛菲勒二世拍摄的精美图片和青年编剧李健耐人寻味的文字组合而成。书中隐含的环保意识给读者增添了无限的乐趣，同时也会引起对*国环境问题的反思。《相约在冬季》展现了人们理想当中的自然环境，诠释着生态文明的全新理念。这个理念隐藏在中美两位艺术家的作品中。他们始终以自然环境、动物以及博大的人文情怀作为关注的对象和创作之源。这座美丽的小镇，没有污水横流、没有

告别观念:现代主义历史中的若干片段:episodes from a history of modernism(全2册)

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的

写给妈妈的摄影书-升华日常生活摄影

深受欢迎的博客博主和摄影师特蕾西·克拉克展示了把我们的日常生活拍摄成佳作的潜力。聚焦平凡人生活中最珍贵的时刻，她提供了一系列富有灵感的想法，使读者能够把平凡的日常生活转化成为美丽的、迷人的、经得起时间考验的摄影佳作，让家庭生活的平凡事件——聚会、分离等都焕发出别样的魅力...

重塑中国-一代电影人和他们的电影

在20世纪80年代，一批中国的新生代导演凭借一系列前所未有的电影作品闯进了国际影坛，这些作品色彩张扬且充满力量。陈凯歌的电影《黄土地》宣告了一个国家电影重要新生代的到来，张艺谋因他的处女作《红高粱》在1988年的柏林国际电影节上一举夺得最高奖项，吸引了世界电影界关注的目光。本书正是叙述这一代电影人和他们的电影作品。我认为，这一代电影人的重要性不仅在于他们赢得了世界的赞赏，更在于这些电影制作者用他们独特的方式重新审视了自己的历史、民族与

照片的历史-牛津艺术史

★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 糅合不同创见，从作品、人物理解摄影题材的发展；一部生动、极具情感的摄影进化史 《照片的历史》从1826年**张照片的诞生讲起，选择摄影史上128幅关键作品，梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展，展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考，并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见，为我们贯穿起一部

裸体艺术

本书从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手，阐述了古风时期和中世纪以及西方裸体艺术的历史，引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达？芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术目前的大人物，也都留下了重要的裸体艺术作品。作者克拉克以揭示艺术之美为主题：“在过去的五十年里

列奥纳多的艺术传记/成为达.芬奇

20世纪重量级艺术史学家肯尼斯？克拉克经典作品，迄今为止研究达？芬奇的非常不错、有趣的著作之一。达？芬奇粉丝不可错过的作品。揭去“神”之光环，走进天才的内心世界，详实且生动的克拉克式讲述，再现达？芬奇的艺术成长历程。《蒙娜丽莎》《岩间圣母》……120余幅达芬奇名画与手稿清晰呈现。读懂达？芬奇的斜杠人设，你只需要这一本书...

风景入画

本书是英国 艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯·克拉克的代表作之一，是西方风景画研究的开山之作和传世经典，明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒，从避难的封闭花园到变幻的光影世界，从具象空间的再现到抽象观念的形成，风景画代表了自然观念的形成，是观看自然的独特方式，体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景……风景画不仅是自然的再现， 反映了人类内心的自我投射以

瞥见死神:艺术写作的一次实验:an experiment in art writing

为什么我们会一次次重回到某些画作前？ 我们到底在寻找什么？ 在这一次次反复观赏中， 我们对这幅画的理解都发生了哪些变化？ 本书中，英国著名艺术史学家T.J. 克拉克提出这些问题，打开了一个全新的艺术欣赏领域。他以17 世纪法国古典主义画派代表人物尼古拉斯普桑的两幅油画作品《宁静的风景》与《画有被蛇咬死的男人的风景》为对象，深入、细致地研究揣摩。本书有别于通常的章节清晰、体系完整的美术研究专著，创造性地以日记体的形式呈现，记录了

观看绘画

纯粹的愉悦！艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作？在那些杰作的画布里，隐藏着艺术家怎样的巧思妙想？ 这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价

设计人类学:转型中的物品文化

是什么让一件产品具有标签性？宜家家居是怎样做到从瑞典征服到中国市场？为何具有创新意识的设计师常常花费更多的时间去观察消费者的行为而不是埋头设计？面对复杂的物质世界，“用户”（产品使用者）个性化、社群化的使用体验使设计师更加重视借用其他社会学科的理论，如人类学来开拓自身的设计视野。这些和“用户”有关的物质文化的问题都属于设计人类学关注的范围。 本书所汇编的文章都出自靠前设计理论界有名学者之手，主要从设计人类学的角度，将与设计相关的人类学

哥特复兴:论趣味的变迁

"18世纪末的英国，一批兼具宗教性与世俗性的中世纪风格建筑突然拔地而起，几乎像树林和草垛一样遍布各地，改变了城市和乡村的面貌。这就是建筑目前的哥特复兴。但这些建筑一度得不到艺术史家的只言片语，而民众只是将其视为国之不幸，像忍耐糟糕的天气一样接受它们。 肯尼斯?克拉克的《哥特复兴》则试图通过建筑形式来探索一个时代的理想与精神动力。它初版于1928年，甫一问世便广受读者欢迎。对教会建筑学家的心态，没有比克拉克的描述更尖锐的；对约翰?罗斯

动物与人 : 从史前至今二者在西方艺术中的关系

本书属于中国国家地理图书艺术史类“新雅典”系列，为20世纪艺术史学家肯尼斯克拉克爵士的重要作品。受世界自然基金会之邀，肯尼斯克拉克爵士书写了这部关于艺术中的动物的作品——《动物与人》，解读西方艺术作品中的动物与人的关系，揭示背后的艺术传统与社会因素。这其中有在共生中的和谐相处，也有人类对动物的崇拜和恐惧；有对动物的观察和美学审视，也有狩猎和杀戮时的残忍。动物激发了人类的敬畏之心，也带来了对动物之美和活力的欣赏与艺术创作的灵感。 本书围

搞怪照片-超现实数码影像创意-2

继《搞怪照片：超现实数码影像创意1》之后的又一力作。超现实主义影像艺术大师详细讲解、展示了如何运用数码技术制作精彩炫目的影像效果，让你饱览超现实数码影像的创作奥秘，感受前所未有的影像震撼...

第一交响曲:C大调 Op.21

第四十一交响曲:“朱庇特” C大调 K551

小提琴协奏曲:E大调 BWV 1042